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"El Amor Que No Se Atreve a Pronunciar su Nombre" 

Una breve historia de la sexualidad y el choque en el arte moderno y contemporáneo.

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Olympia - Edouard Manet (1863)

Cuando se exhibió por primera vez en el Salón de París de 1865, la pintura Olimpia (1863) de Édouard Manet, que presenta a una mujer desnuda, Olympia, reclinada sobre una cama, sorprendió al público. Treinta años después, a través del Canal de la Mancha, una representación lingüística más que visual de la sexualidad causó otra controversia.

EL PROYECTO DEL GENOMO DE ARTE

POR VICTORIA ELIZABETH MIGUEL

El juicio de Oscar Wilde estaba dominado por el significado de la frase "el amor que no se atreve a pronunciar su nombre", normalmente interpretado como un eufemismo para la homosexualidad. En su defensa, Wilde ofreció otra interpretación informada por una concepción clásica del amor que enumera varias variedades diferentes-eros, el amor romántico o erótico, siendo sólo uno de muchos. No sólo la defensa de Wilde nos recuerda las muchas formas de amor, sino que también indica que nuestra comprensión del amor se construye culturalmente.

Hemos llegado a equiparar el amor con el eros, haciendo lo romántico y lo erótico inextricable, y es esta concepción del amor, percibida como explícita en Olimpia y implícita en la frase "el amor que no se atreve a pronunciar su nombre" La sociedad del siglo. Desde entonces, los historiadores del arte han establecido paralelos entre la Olimpiada de Manet y la Venus of Urbino de Tiziano (1538), La Maja Desnuda de Francisco de Goya (1797-1800) y la Gran Odalisca de Jean-Auguste-Dominique Ingres (1814) Todas las cuales presentan reclinables desnudos femeninos en composiciones casi idénticas. La forma desnuda es común en la historia del arte occidental, lo que plantea la pregunta: ¿cómo transcurrió este sujeto clásico en el reino de lo chocante y provocativo? El historiador de arte Kenneth Clark sugirió que se puede hacer una distinción entre el desnudo y el desnudo; El primero es parte de la vida cotidiana, mientras que el último es el ámbito del arte. Estas dos categorías han adoptado una distinción más: el término desnudo se utiliza para describir el arte que tiende hacia un realismo inquebrantable, mientras que el desnudo implica la forma humana idealizada.

La sexualidad profana y explícita de Olimpia es transmitida por su mirada desafiante y los símbolos que la identifican como una prostituta: el gato negro, la orquídea en el cabello, la joyería y el suntuoso entorno, así como el título de la pintura Prostitutas en París durante la década de 1860. Juntos, estos elementos caracterizan a Olimpia como más desnuda que desnuda. Mientras que la audiencia contemporánea se sorprendió por esta imagen rara de la sexualidad femenina segura, todavía era una imagen mediada por un artista masculino. La modelo, Victorine-Louise Meurent, no expresaba su propia sexualidad.


Históricamente, la literatura -no el arte visual- ejerció la mayor influencia sobre nuestra concepción del amor, informándola y modelándola desde la codificación del amor cortesano en la época medieval hasta el desarrollo del género literario romántico en el siglo XIX. Como Wilde señaló, el arte no imita la vida, la vida imita el arte. En la segunda mitad del siglo XX, sin embargo, los artistas visuales habían comenzado a dirigir y representar la sexualidad más directamente de lo que había sido posible en la literatura.

El arte feminista no se centra exclusivamente en cuestiones de sexualidad y sensualidad femeninas; La artista Suzanne Lacy identificó su objetivo de "influir en actitudes culturales y transformar los estereotipos". En su exposición individual de 1972, "La política sexual del arte feminista", Anita Steckel invirtió efectivamente los papeles tradicionales de hombres y mujeres en el arte occidental a través de su Representaciones de genitales masculinos. Hannah Wilke y Carolee Schneemannused sus propios cuerpos para explorar la sensualidad femenina y la sexualidad. En S.O.S.Starifying Object Series (1974-1982), una serie de fotografías de autorretrato, Wilke adopta las poses de modelos de glamour con su cuerpo desnudo cubierto de cicatrices en forma de vagina formada por goma de mascar. La exposición "Prostitución" de Cosey Fanni Tutti en el ICA de Londres, perfectamente a horcajadas de la distinción de Clark entre el desnudo y el desnudo. La artista reclamó como su propia obra imágenes de sí misma tomadas como un modelo de pornografía. El arte de Tutti, así como las obras de Steckel, Joan Semmel y Betty Tompkins, aparece en la exposición actual "Black Sheep Feminismo: El Arte de la Política Sexual" en Dallas Contemporary. El espectáculo también explora la influencia de estos artistas en la serie de Jeff Koons "Made in Heaven" (1989), que consiste en fotografías sexualmente explícitas de sí mismo y su futura esposa, la estrella porno La Cicciolina.

Un artista masculino diferente es quizás mejor conocido por crear imágenes tabú de la sexualidad y el amor. Robert Mapplethorpe también abrazó la influencia visual de la pornografía, pero transformó la desnudez de los miembros reales de una Subcultura sexual en el perfectamente formado, idealizado desnudo del arte. Los artistas de los años setenta y ochenta que exploraron diferentes tipos de sexualidad y sensualidad atrajeron la atención hacia voces previamente marginadas. Los artistas modernos tienden a reflejar una visión más amplia del amor en su arte. Felix Gonzalez-Torres "Sin título", 1992Blain | SouthernSarah LucasI SCREAM DADDIO (Vista de instalación), 201556a Bienal de Venecia Artistas contemporáneos exploran los muchos matices y narraciones del amor. Sus enfoques incluyen lo simbólico, tal como lo ejemplifica Untitled de Felix Gonzales Torres (1991), una representación alegórica del socio del artista, Ross Laycock, que murió de una enfermedad relacionada con el SIDA en 1991. El trabajo comprende 175 Libras de caramelo, que corresponde al peso corporal ideal de Laycock. La cantidad de dulces fluye y fluye a medida que los espectadores toman las piezas y la institución anfitriona repone continuamente la pila. Sarah Lucas tiene una mirada burlona y humorística de la sexualidad en las esculturas que representan el cuerpo humano a través de objetos inanimados como huevos fritos, cubos y frutas y verduras, mientras que Tracy Emin es todo el mundo que he dormido con 1963-1995 (1995) y Glenn Ligon Lest We Forget (1998) abraza narraciones sutiles de amor y sexualidad. Las relaciones heterosexuales son reexaminadas a través de metodologías etnográficas en obras como Ori Gersht y Tracey Ferguson Day by Day (1996-97) y Sophie Calle's Take Care of Yourself (2007), mientras que la película de Steve McQueen, Bear (1993), describe al artista luchando desnudo Con otro hombre, reafirma el poder de lo meramente sugestivo. La película recuerda también las pinturas de Francis Bacon como Estudios del Cuerpo Humano (1979), que, al igual que Olimpia, nos recuerdan la capacidad transformadora que comparten el arte y el amor y su capacidad para revitalizar las viejas formas en nuevos contextos.

VICTORIA MIGUEL
(VERSION EN INGLES)

El estilo dandy, nació en la alta burguesía de la sociedad inglesa del siglo XVIII, derivado de la corriente filosófica Dandysmo. Se caracterizaba por su elegancia y detalles de excentricidad. El Dandy era aquel que conocía las reglas de vestimenta y las rompía, porque sabía perfectamente cómo hacerlo. Esta es la principal diferencia entre el dandy y el hombre elegante.



Aunque nombrar un estilo como Dandy es incorrecto. Los grandes dandies de la historia no siguieron modas, sino que las crearon.  Tal fue el caso de Eduardo VIII del Reino Unido, conocido como el Duque de Windsor, el cual renunció a la corona para dedicar su vida al deleite de los placeres privados y a dar a la Humanidad todo un imaginario de estilo en el vestir y en el saber estar. Hay un tipo de saco, que se denomina Principe de Gales.



Hoy en dia, el estilo Neo Dandy, se enfoca más que nada, en el estilo de estos personajes del siglo pasado. Los buscadores de tendencias persiguen últimamente la imposición de un lookestereotipado al que denominan neo-dandismo. 


Hoy en dia, se entiende al estilo Neo Dandy a aquel que combina chalecos, pantalones ajustados y zapatos abotinados de cordones. Finos trajes, la aplicacion de colores no tan usuales para prendas masculinas, como el rosa, el turquesa y estampados como las flores. Sumados a peinados perfectos y engominados.

Como gran exponente de esta tendencia encontramos a Tom Ford. Un poco mas jóvenes, pero también referentes, podemos ver a Chuck Bass, el personaje de la serie "Gossip Girl" interpretado por Charles Bartholomew



Tambien encontramos al famoso actor Ryan Gosslin y Scot Disick pareja de Kourtney Kardashian. A nivel local, uno de los referentes del estilo Dandy podria ser el conductor Marcelo Tinelli.

Para el verano, el mocasin, sin medias es un complemento perfecto para este estilo.
Los pantalones de colores que dejan ver los tobillos y también el bolso de mano, son los infaltables de un neo dandy en esta primavera verano.

Tip de uso: Ojo con los colores y los estampados. Tengamos en cuenta que es un look creado para altos y delgados. 


A continuación dejo un video de Jose Luis Diez, autor del blog de moda Esmokinroon, que nos cuenta un poco lo básico del estilo dandy.
María Gabriela Isler nació en la ciudad de Valencia, Estado Carabobo, al norte de Venezuela, pero de pequeña se mudó a la ciudad de Maracay donde reside. Isler posee también nacionalidad suiza, su padre Juan Isler Lengemann es hijo de suizos emigrados de las comunas de Lausana y Schaffhausen a Venezuela y donde todavía vive parte de la familia. Su madre de origen Venezolano,Emperatriz J.Morales Flores y Ella Maria Gabriela es Licenciada en Gerencia, Mención Mercadeo, egresada de la(UNITEC) en su ciudad natal Valencia.

El apellido Isler (Ißler) significa "ferretero" en alemánico y es común en judíos de origen askenazí como Alan Isler.

Maria Gabriela participo en la sexagésima edición del Miss Venezuela 2012 el cual se celebro el 30 de agosto de 2012 en la ciudad de Caracas capital de Venezuela, en dicha competencia se enfrento a otras 24 candidatas representantes de otras regiones del país; al final de la velada obtuvo la preciada corona del Miss Venezuela y fue coronada por manos de su predecesora Irene Esser, Miss Venezuela 2011. Con dicha victoria, María gana el derecho de representar a Venezuela en el Miss Universo 2013.

Este fin de semana la organización dio a conocer que la edición N° 62 de Miss Universo, se realizará el 9 de noviembre de 2013, en el Crocus City Hall, Moscú, Rusia, siendo la primera vez en trece años que el certamen se traslada al continente Europeo y la primera vez que se realiza en Rusia.

Osmel Sousa, Presidente de la Organización Miss Venezuela dijo que María Gabriela deberá viajar la primera semana del venidero mes de octubre y desde ya comienza a trabajar junto a los diseñadores en la búsqueda del Traje típico o de fantasía y el traje de gala, tanto de la noche final así como de la preliminar y entrevista con el jurado, entre otros aspectos importantes para la  participación de la venezolana en el Miss Universo 2013.

Isler, quien fue electa el pasado 30 de agosto en las instalaciones del Hotel Tamanaco intensificará sus clases de inglés, oratoria, pasarela, maquillaje y peluquería, así como su entrenamiento físico para llegar a Moscú como todas las representantes venezolanas, llena de mucha energía y haciendo gala de su belleza y preparación.

Semana de la Moda en Rusia 2013 - Fashion Week in Russia 2013

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MERCEDES-BENZ FASHION WEEK RUSIA: NUEVA TEMPORADA, nuevos diseñadores, NUEVAS IDEAS



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A partir de marzo 29 a abril 2 Moscú será la sede de la 26 ª Mercedes-Benz Fashion Week Rusia. Más de 70 diseñadores de Rusia, Ucrania, Bielorrusia, Georgia, Gran Bretaña y España presentarán sus colecciones en la nueva sede principal de la Semana de la Moda - Exposición Central Hall (CEH) "Manege" (Manezh Suare, 1). Los participantes presentarán las colecciones para Otoño- Invierno 2013/2014



Diseñador Ruso
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Diseñador Español  Juan Vidal
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Mercedes-Benz Fashion Week Rusia reúne a los mejores diseñadores de moda rusos: Slava Zaitsev, Parfionova Tatiana, Akhmadullina Alena, Bessarion, Gauser Dasha, Nikolaeva Julia, Hakama, TEGIN,'S Borodulin, Dalakian Julia, Alexeev LEONID, Kravtsova MASHA, POUSTOVIT, Tsokalenko Lena, Pirosmani POR JENYA Malygina, Brovkina Olga, RUBAN y otros diseñadores destacados. Tradicionalmente, los héroes principales de la Semana de la Moda será no sólo los líderes reconocidos de la moda rusa del espacio, sino también a los jóvenes recién llegados: Maria Golubeva, KEBURIA RIA, Zaitseva Maroussia, NIKABADZE GOGA, Vekhteva Yanina, Leskova Natali, así como marcas que se especializan en la creación de accessoire y las líneas de joyería - Buscadores de arco iris, Olya Shikhova, MasterPeace por Evgenia Linovich, Volha, BIJOUX RJ, Olgan Nastia y otros. Por primera vez en la pasarela de la Mercedes-Benz Fashion Week Rusia en CEH "Manege" a ver los espectáculos de estrellas de la escena de la moda británica - diseñadores de ascendencia rusa - Fiodor GOLAN, Timur Kim, Vilshenko.



Fotografía: Pascal Le Segretain2013 Getty Images

"Resort" 2014: Así son las propuestas de Givenchy, Emanuel Ungaro, Emilio Pucci, Carolina Herrera y Versace

No te pierdas cómo son las nuevas creaciones de estas firmas, las cuales se han presentados en los últimos días

Las firmas siguen mostrando esa moda especial para escapadas a destinos cálidos en los meses más fríos del año. Por ello, si ya te enseñábamos cómo era la visión ‘Resort’ 2014 de marcas como Dior, Chanel o Ralph Lauren, ahora te traemos las creaciones de otras cinco destacadas casas: Givenchy, Emanuel Ungaro, Emilio Pucci, Carolina Herrera y Versace. A diferencia de las anteriores, éstas no han presentado sobre una pasarela sus diseños, sino a través de ‘look book’ o muestras privadas. 

colecciones Resort 2014
Carolina Herrera (‘Resort’ 2014): Psicodélicos estampados (toman como referente el universo floral, al que se añaden líneas geométricas) en prendas como pantalones ‘palazzo’ recuerdan a la década de los 70. Estas prendas contrastan con elegantes vestidos de fiesta, que se ajustan al cuerpo o toman volumen en la parte inferior. Vemos también otras tendencias del momento como los ‘tops’ cortos o los monos. Como materiales, destaca la sarga de seda, el crepé de China y la organza. 

colecciones Resort 2014
Emanuel Ungaro (‘Resort’ 2014): Líneas rectas a todo color tanto en faldas como en pantalones protagonizan la colección. Las faldas, casi monocromáticas, se deslizan hasta los pies o muestran el bajo a media pierna, pero siempre con abertura lateral. Por otra parte, encontramos pantalones ‘palazzo’, capri o sastre, estos últimos se combinan con prendas de otro estilo más informal, como, por ejemplo ‘bombers’, o dentro de un clásico traje sastre. Y siguiendo con este juego de contrastes, se muestran prendas de llamativos estampados junto con otras monocromáticas. Cabe citar que la estrella de este ‘look book’ es únicamente la ‘top’ estadounidense Frankie Rayder. Fotos: Courtesy Emanuel Ungaro. 

colecciones Resort 2014
Emilio Pucci (‘Resort 2014’): Inspirándose en la playa y en unas prendas fáciles de llevar y que ocupen “poco espacio en la maleta de mano”, Peter Dundas nos presenta una colección para Emilio Pucci en la que, tomando como base el color negro, juega a la mezcla de llamativas tonalidades flúor y estampados étnicos. Además, juego de texturas incorporando cremalleras metálicas o el neopreno, con el que, además, se confecciona el calzado. En cuanto a cortes, predominan las líneas redondeadas. 

colecciones Resort 2014
Givenchy (‘Resort’ 2014): En los pasados premios CFDA 2013, la modelo Joan Smalls vistió en exclusiva un adelanto de lo que sería esta colección de Riccardo Tisci para la casa Givenchy. Ahora, ella, junto a la española Dalianah Arekion, posa en el ‘look book’ de estas nuevas creaciones. Pero ¿cómo son? Líneas muy entalladas que se combinan con cortes trapecio o acampanados, estampados florales, encajes y superposición de prendas que realzan caderas. 

colecciones Resort 2014
Versace ('Resort' 2014): Colores ‘sorbete’ tiñen la colección de la casa italiana. ‘Looks’ en los que los que estos enérgicos colores se combinan con el blanco, obteniendo divertidas y veraniegas mezclas. No obstante, no son el único foco que atrae todas las miradas, pues los estampados también tienen especial mente protagonismo, triunfando las flores y el cuadro ‘Vichy’. Además, estos se mezclan atrevidamente entre sí. En cuanto a las formas, vemos ‘tops’ cortos, escotes asimétricos y, por supuesto, la prenda estrella de la temporada: el pantalón.